硬核赛博朋克碰撞商业流水线，《创战神》打了谁的脸？

如果你只看过宣传海报，那《创战神》恐怕能让你热血上头，燃到手心冒汗。然而，当你真正坐进影院，满怀期待地等待一场关于赛博空间与人类未来的深刻探讨时，迎接你的可能只是一场红蓝光污染的大杂烩。

“赛博空间侵入现实”这个设定是个绝好的创意，不怪迪士尼想用它作为整部影片的噱头。毕竟，这种未来感扑面的概念，早在《电子世界争霸战》的时代就已经成功吸引了无数科幻迷。然而，当这个创意被第三次搬上银幕时，轮廓依然迷人，但内容却越来越空洞。片中两家科技公司——蓝色的“做好事公司”、红色的“搞坏事公司”对垒的设定看似有点意思，但深入探讨就会发现，这就是一场权力之争的简单搬演。剧情处理毫无新意，整个故事只给人一种特别熟悉的“老套打怪升级游戏”即视感，坏人一心搞破坏，好人拼命拯救世界，再加点传统的轻敌翻车、勇者反败为胜的桥段。你就忍不住要问，这难道不是那些老掉牙的公式堆砌而来的吗？

最大的槽点，非“无限代码”和“无常代码”莫属了。编剧硬塞进来的这个赛博造物现实化设定被描述得玄乎其玄，连挽尊的“科学探索”都做得不到位。盯着银幕看了两个小时，观众得到的知识是注水雨水触发自我意识，还能冲破反派对立面强加的压迫。好公司靠奇迹、坏公司靠模版化邪恶，这对“代码”的探讨细节少得可怜，跟小时候课本上的“妈妈把实验品放在阳台，然后吸了风就变异了”的故事差不了多少。

再说说视听表现。早在2010年《创战纪》的时候，就已经有人吐槽该片依赖炫目的视觉效果、虚浮的特效。不知道过了十多年，迪士尼是否看股市看得太起劲，干脆连影像语言的活跃创新都彻底放弃了。全片特效元素铺得满满当当，红蓝灯光闪瞎观众的眼，却完全找不到美感。一些动作场景，追车逃命，明明调度潜力巨大，但愣是剪出了流水线水准，与同期《一战再战》的绷劲儿和张力形成了全方位对比。不禁让人觉得，迪士尼是真的把这部片当“宿舍副食品生产”。

不过，看到战神进入致敬《电子世界争霸战》的赛博空间时，我的内心还是被激发了一点小感动。那个八十年代味浓厚到能闻见磁带香气的特效还原，确实在视觉上加了点分。但很快，这种感动就被戳破——真相是，所谓的怀旧感不过是迪士尼精心策划的一张感情吸金卡，试图叫醒那些曾为《电子世界争霸战》痴狂的影迷，拿情怀来赚快钱。原起点唱高潮，但口碑出幺蛾子，这操作简直让人对的套路有种直拳闷脸的感觉。

这部电影不仅打脸自己，也狠狠打了观众的脸。影片主题宣扬的是打破规律、击碎设定、拥抱无常，可是内容表达却是一板一眼照搬公式套路，全程没有任何冒险。这种自我矛盾的存在本身就让人忍俊不禁，片中再怎么强调战神勇敢，不愿被坏家掌控，观众却不自觉地想到，，电影制作这个案子对观众又能公平几分？

《创战神》的失望不在于它是什么样的电影，而在于它本可以成为什么样的电影。既然编导们都敢用“战神获得自我意识对抗”作为内核，又为什么不敢真正挖一挖现实与虚拟世界碰撞的复杂关系呢？难道这一切真的只为圈钱吗？如果观众熟悉套路，也能猜到蓝光得胜后，坏公司的老板必然“强行领盒饭”的剧情高潮，那我们又何所期待？

国企与的恩怨、偶然性与人性觉醒、虚拟与现实的边界，在这些题材上，《创战神》确实是个蹩脚的讲述者。不过，从它的失败中，我们至少能看清一个问题娱乐是否可以被流水线化？单靠特效和模板的堆砌能赚多少票房？在未来的文化生产中，我们是在追求短期利益，还是想走向更深远的创造？吃瓜群众突然悟了，这个反派其实不是家迪林杰，真正的后台难道没人看得出来吗？